影片推薦
同類精選
我當你兄弟
文斯·沃恩,詹姆斯·麥斯登,艾莎·岡薩雷斯,凱斯·大衛,斯蒂芬·魯特,吉米·塔特羅,埃米麗·漢普希爾,劉易斯·陳,本·施瓦茨,阿圖羅·卡斯特羅,迪倫·普萊費爾,大衛·湯姆林森,保羅·程,凱特琳·貝肯,Sara Angelica,Mackenzee Cullen,Scott Cloney,德里克·詹姆斯·特拉普銀瀑2:重現
丹德里·泰勒,Laura Flannery,杰德·拉姆西,亞當·拉扎爾-懷特,尼基塔·拉姆齊,Jennifer Dorogi命中雷霆
克里斯·柯爾弗,蕾蓓爾·威爾森,克里斯蒂娜·亨德里克斯,德蒙特·莫羅尼,薩拉·海藍德,艾莉森·詹尼,羅比·阿梅爾,阿什莉·里卡茲我的阿米什人雙重生活
萊克西·邁恩特里,萊薩·威爾遜,Rachel Coopes探子阿堅:無頭奇案
玉葉,國輝心中的惡魔
Fernanda Andrade,Simon Quarterman,Evan Helmuth,Ionut Grama,Suzan Crowley影視排行
血寡婦
Danielle Lilley,Brandon Kyle Peters,Christopher de Padua青年休·麥克艾利斯特(Brandon Kyle Peters 飾)按照未婚妻未婚妻勞瑞·蘇利文(Danielle Lilley 飾)的意愿,在遠離喧囂都市的僻靜角落買了一座數十款長的大房子。喬遷當日,勞瑞對新房子既滿意又驚奇,稍后沒多久,馬克(Jose Miguel Vasquez 飾)、安柏(Emily Cutting 飾)、肯尼斯(Christopher de Padua 飾)等朋友驅車前來,準備為小兩口開一個盛大的喬遷派對。馬可他們百無聊賴,四處閑逛,結果強行進入一個無人居住的舊房子。青年男女百無禁忌,四處閑逛,根本不知自己已經惹到了什么。夜幕降臨,喜歡熱鬧的男女們紛紛云集到休的新居,大開狂歡派對。喜歡肯尼斯的女孩獨自落寞地再次來到那棟空房子,誰知卻被隱藏在這里的恐怖之人殘忍殺害。 那邊廂狂歡無度,這邊廂血腥殺戮的閘門緩緩開啟……
討厭禮拜一
Kazimierz Witkiewicz,Zygmunt Apostol,博古謝·比萊夫斯基,Mieczyslaw Czechowicz,Andrzej Gawronski,Andrzej HerderPolish comedy of 1971, the species 'crazy'. In a September, the Monday (and exactly 15 September), a group of residents and visitors struggling with adversity. Despite the light of criticism of Polish reality, expressed in a typical director Tadeusz Chmielewski surreal way, the movie is laurk? for Warsaw, full of optimism, nicely showing her beautiful places.
馬路天使1937
周璇,趙丹,魏鶴齡,錢千里1930年代,小云、小紅(周璇)姐妹被人騙到上海賣給琴師和妓院老鴇夫婦,小云被迫做了暗娼,小紅年紀尚小,又天生有一副好嗓子,便隨琴師去茶樓終日賣唱。姐妹兩人住在貧民窟,在她們對面,住的分別是報販老王和吹鼓手陳少平(趙丹)。因為閑來無事時陳少平常同小紅對窗玩鬧,兩人漸生感情。 小紅賣唱時被流氓古成龍纏上,對方欲強霸她為妾,小紅找陳少平商量對策,兩人本想借助律師將正義伸張,不想律師雙眼只認錢,無奈之下只得逃走,而這一過程中,老王對小云由憐生愛,可是小云卻因自卑不敢正視。琴師偶知陳少平與小紅下落,放風給古成龍,古成龍趕到小紅住處時,屋里只有她和小云,兩人生命危在旦夕。
生為爵士狂
葉蓮娜·齊普拉科娃,伊戈爾·斯克利亞爾,Aleksandr Pankratov-Chyornyy,Nikolai Averyushkin,彼得·謝爾巴科夫,葉甫根尼·耶夫斯基格涅耶夫有人戲稱這部電影是“四個男人的一臺戲”。 影片中基本沒有特別引人的情節,沒有激烈的動作打斗場面,甚至沒有撩人心弦的愛情故事,然而繞有趣味的是,影片除卻贏得了1700萬觀眾,還被當時權威電影雜志《蘇聯銀幕》評為1983年最佳影片。 這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯20年代四個青年音樂家組辦爵士樂隊的故事。在那樣一個“火紅的年代”,屬于“資本主義意識形態”的爵士樂很難被蘇聯官方接受。出現在影片中幾乎所有文化場合的標語“藝術要為勞動人民服務!”是那個時代的典型象征。四個熱愛爵士樂的青年就這樣不合時宜、一波三折地進行著他們“不可能完成的任務”。 影片拍攝完成的80年代,蘇聯人已經開始通過一些“非法渠道”接觸西方文化,當時,《巴黎最后的探戈》錄像帶開始半地下流行,持不同政見歌手的音樂會也幾乎場場爆滿。因此,在這樣一種社會背景下影片中發生的故事立刻能得到觀眾的認同,主人公們對理想的執著、對自我價值的肯定、對友誼的堅持也讓人感覺親近和鼓舞。 影片運用幽默詼諧的手法對時代進行嘲諷,用優美的音樂旋律和舞蹈動作打動觀眾,一個本應沉重的題材得以讓人輕松地內省。 導演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構成了一個強力組合, 劇本經過10次修改,人物性格設計上的差異賦予了演員極大的發揮空間。透視片中時代里的個體、音樂里的個性,我們看到一種俄羅斯哲學的智慧。或許有一天,你已經忘記了影片故事的情節,但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫面會在腦海中悄然浮現。 影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電影節評委會特別獎,波蘭羅茲國際電影節銀獎,并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節。